VIDEOJUEGOS en Espacio Telefónica

Los videojuegos, su crecimiento e influencia en la historia contemporánea.
El nuevo entretenimiento

Antes de empezar esta entrada, querría hacer un pequeño comentario sobre mi opinión al respecto de esta exposición, y es que ha sido una de mis favoritas por como trata el tema del videojuego como algo didáctico, bueno, influyente y artístico, cosa que hoy en día las plataformas de comunicación no dicen nada al respecto o si llegan a decir, es muy pequeño en comparación a toda la mala crítica de ellos suponiendo "una adicción mala para la salud mental de los más pequeños" lo cual llegó a enervar un poco a muchos de los integrantes de esta comunidad, pero que ahora se toma a gracia por que se ve que no tienen nada más que decir.

Con esto tampoco quiero decir que todo lo que hay visto en esta exposición es todo bonito y alegre en la industria de los videojuegos, es obvio que tiene puntos débiles (donde las comunicaciones se dedican a pinchar) pero que realmente, pueden arreglarse con facilidad o pasar por alto, como cualquier otro incoveniente que le ocurre a una gran industria de ocio.

Dicho esto hablemos de la exposición de telefónica: Videojuegos, los dos lados de la pantalla, el cual empieza con un estudio neurológico en la que testifica las mejoras en diferentes áreas del cerebro al jugar a videojuegos, se ven mejoras en las áreas cognitivas activando la plasticidad cerebral y neuronal de las personas.

Fotografía ejecutada por Noelia Villarín

Gracias a este estudio se puede hacer un uso del videojuego como algo terapéutico para ciertas personas para su desarrollo mental.

Prosiguiendo la exposición esta abaraca en el siguiente pasillo temas variados como el precio de los objetos virtuales de un videojuego,o el crecimiento de la videoconsola con la exposición de una GAMEBOY creada en 1990, calificada como primera consola portátil de la historia. Fue una consola muy querida aunque no tuviera los mismos gráficos que una consola conectada a un televisor o una máquina recreativa.

Después de esto nos situamos en una sección de capturas de pantalla en donde salen personajes principales conocidos de diferentes videojuegos, todos con un mismo común: el estereotipo. Esto es una oequeña inconveniencia en la creación de los juegos con una trama dentro de lo que cabe, con seres humanos, y que por ello para poder llamar la atención al espectador hacen un concepto de personaje ideal y atractivo para el público.Esto pasa tanto en personajes femeninos como masculinos (vease ejemplo del agente Leon de Resident Evil o de los personajes a elejir femeninos en Mortal Kombat)

Fotografía sacada de Espacio Telefónica

Foto ejecutada por Noelia Villarín

Con esto va de seguido y un poco en relación el uso de los avatares en la realidad virtual, donde uno decide ser quien es y como quiere verse. Los avatares son un desarrollo de personaje solo estético al gusto del usuario, es como la creación de tu yo en un videojuego, entonces tú decides como ser en el juego.Muchas de las veces uno se va a encontrar avatares extremadamente diferentes a la persona en la vida real, pero de eso es lo que consiste el videojuego, evadir la realidad. En la exposición uno puede encontrarse con una pantalla y un comando para crear a tu propio avatar.

También, al hablarse de un mundo virtual, se habla de una ciudad virtual, o mundo creativo donde los jugadores pueden dar paso a su imaginación y crear mundos nunca vistos o visionarlos de una forma diferente al de la realidad, con esto se ejemplifica uno de los juegos más conocidos de mundo abierto o Sandbox llamado: MINECRAFT, creado por Markus Persson y Jens Bergensten.

Según seguimos encontramos más variantes que ha hecho la industria del videojuego a lo largo del tiempo, y son las competiciones de equipo online en juegos de batalla en la arena como el LEAGUE OF LEYENDS, en el que EA Sports hace campeonatos anualmente y considera como un deporte e igualdad en la industria del  videojuego. Los campeonatos del LoL son famosos por todo el mundo y han llegado a estar televisados por Movistar y dado trabajos como al actual conocido comentalista LVPIbai.

También se habla un poco de los orígenes de las competiciones de los videojuegos, exponiendo un mando de competición arcade stick  para el FIFA world cup. lo que nos lleva al siguiente punto: el uso de los mandos en los videojuegos.

Desde la creación de la Atari 2600 para consola de casa (home console) siempre ha tenido dos cosas fundamentales para manejar un videojuego: botones y Joystick, usado correspondidamente para acción y movimiento. El mando de consola ha variado desde sus inicios, buscando la comodidad perfecta de su maneje hasta llegar a los mandos actuales, que aunque parezcan complicados y con muchos comandos, llegan hasta ser más cómodos que algunos mandos más simples o mesas de arcade, y aunque el joystick se eliminó del mando actual, estuvo presente durante mucho tiempo como una forma de poder moverse por la pantalla de un juego

Fotografía sacada de la página de espacio Telfónica

Aquí nos enseñan un juego creado en el 2017 llamado Line Wobbler, donde su mando principal es un joystick muy flexible y un poco complicado de controlar, pero siendo aun así un juego simple.

Estos son los mandos de videoconsola de ahora:

no lo parece, pero el uso del joystick ayudó a desarrollar estos mandos gracias a sus movimientos libres en comparación al panel de control.

Otra forma de manejar un videojuego es con un ratón, y eso nos lleva a los juegos de PC, donde existe más diversidad de creación de juegos y expresión con ellos. Este tipo de juegos se llaman INDIE y son juegos creados por un solo individuo, no hay ninguna incorporación detras suya y es completamente independiente.Este género de videojuegos suele intentar innovar (y muchas de las veces lo consigue) con el punto de vista del creador y a veces, tambien pretende criticar un poco la sociedad en la que vivimos con una variante llamada Serious Games(un juego muy destacable en este género es el llamado Papers, Please.) Telefónica expone 5 juegos indie/Serious para probar y experimentar como es un juego creado por una sola persona, y lo que llega a transmitir.

Los juegos que expone son:

• September 12th: Toy World- basado en el terrorismo
• To build a better mousetrap- crítica al capitalismo haciendo metáfora al ratón y al gato
• PRIVILEGED-es un generador automático de personas con una ficha donde habla de sus privilegios en un pais tercermundista
• Look at your feet- crítica a la explotación infantil en trabajos no dirigidos a los niños

Finalmente, terminamos esta maravillosa exposición con un poco de arte, es decir. con la creación de un videojuego, su concepto, desarrollo, inspiración y como hacen para darle la emoción correcta a cada escena de este.

Exponen como uno de las cosas más importantes del videojuego es la música y su banda sonora, como un juego puede transmitirte una sensación de profundidad, miedo, suspense, o alegría. La música de fondo es un integrante muy necesario para darle más énfasis a una emoción cuando juegas, estimula tus sentidos para saber cuando debes de reaccionar a ciertas situaciones en las que te pone el juego, como peligro, advertencia o calma. Esto es ejemplificado con bandas sonoras como Cuphead(mayoritariamente alegre, dando énfasis en momentos para reaccionar y no perder contra los enemigos que tienes que vencer) o la banda sonora de Heavy Rain (usada con más suspense en las decisiones que haces, como afectarán y harán que cambien tus emociones, haciendo uso de la profundidad de un piano con tonos relajantes pero también tristes)

Otro integrante del juego es el arte conceptual que tiene, dependiendo de la temática que los creadores vayan a usar, van a crear personajes que encajen con el estilo de juego que pretenden hacer, y no sólo el personaje sino también el diseño de nivel y los enemigos. Todo debe de tener una armonía para que encaje y se haga un videojuego bueno.En la exposición enseñan libretas de algunos de los diseñadores del videojuego GRIS, creado por un estudio español llamado Nomanda Studio, y trata de un juego de plataforma en el que se destaca su diseño de nivel en cada lugar que la protagonista pasa. El arte es simplemente precioso y solo con los mundos inmensos que crean para el personaje causa una belleza increíble. En este juego da más importancia al background que al personaje, pues es lo que narra más que solo el personaje, que únicamente lo recorre.

  

Como final quiero hablar de lo último que ves en la exposición, que es un mural con capturas de videojuegos y junto a ellos una obra de un movimiento artístico en el que se han inspirado( por ejemplo, el arte romanticista de Caspar David Friederich para la ambientación de Bloodborne).Las inspiraciones que los creadores toman a partir de otras obras clásicas de la historia, dan a conclusión en esta exposición que todo tiene influencia de todo y que gracias a eso siempre podemos crear cosas nuevas, nuevos mundos y nuevas historias.