EXPOSICIÓN ¨GUT FEELING¨ DE EVA FÁBREGAS

la sensación en nuestras entrañas

Hoy os voy a hablar de una de las exposiciones recomendadas por María Jesús  llamada "Gut feeling"de Eva Fábregas, perteneciente al proyecto: "Mirror becomes a razor when it's broken" presentada en el CentroCentro de Cibeles, Madrid.

Esta exposición, trata sobre los objetos vinculados al cuerpo humano y como nos adaptamos a ellos, haciendo preguntar al espectador el tipo de relación que se tiene con dichas prótesis con una gran cantidad de vertientes emocionales sobre el concepto.
La autora pretende enseñar 4 obras relacionadas a estos objetos íntimos y prostéticos de nuestro cuerpo para hacernos preguntar lo que sentimos hacia estos y si se consideran parte de nosotros mismos o nosotros partes de ellos, es una guía hacia la reflexión y sensación  sobre el concepto de objeto-ser, de la importancia para el ser humano una creación inanimada para mejorar,adornar o arreglar nuestro cuerpo.

Primera figura: Bite plate

Al entrar , lo único que encuentras es esta escultura de colores rosáceos en medio de la sala dando la impresión de ser una clase de tubo estomacal que se ha quebrado, y está perdiendo todo su líquido esparcido por el suelo.

Lo que en verdad es esta obra según la autora, es la representación del síndrome del miembro fantasma, que trata de la sensación de nostalgia hacia la pérdida de una parte de nosotros haciendo el cuerpo recordar que nos falta algo, y se señaliza con esta obra, sin ser del todo sólido pero tampoco del todo líquido, anhelando ser algo de deseo para el ser humano como una dentadura postiza, un molde de boca o cualquier cosa relacionada que sirva de contacto

Segunda figura: Pumping

Esta gigantesca obra es la más destacable de toda la exposición debido a su tamaño y reacción experimental, pues es como una especie de intestinos grueso, al que llevan conectados unos altavoces que parecen transmisores de música y que, a su ritmo van moviendo a dicha música a todas las partes de la figura, dando esa sensación de sonido gástrico dentro de nosotros.

Lo que realmente representan estos cordones rosado u melocotón es la belleza de la melodía de nuestros estómagos que, debido a nuestra forma de ser no nos percatamos de ella o a prestarla mucha atención. Por ello, la artista pretende dar más atención al sentido del tacto, haciendo en grande esta pieza basada en nuestros intestinos tratados como cables de conexión sonora, que transmite esa melodía gástrica producida con instrumentos de percusión y dando importancia al contacto interno usando curiosamente, la vista y el oído para llamar nuestra atención hacia la obra.

Ultimas obras: Nancey y Kimberly & Chloe

Estas dos últimas figuras las encontré juntas en el mismo espacio, y di por hecho que se hallaban juntas por alguna razón, una se asemejaba a una parte orgánica del oído, mientras que otra parecía una prótesis auditiva de color azul unida al órgano auditivo. Asocié que, ambas figuras se relacionaban con el mismo concepto que era la audición y a mi parecer, creo que representa la comparación de lo que es nuestro y lo que no es, y como es posible que algunas de nuestras funciones orgánicas originales no sean funcionales y sin embargo algo externo no creado por el cuerpo sea compatible para nuestros sentidos, y por ello la creadora sitúa esas dos figuras en el mismo
cuarto, para una comparación o reflexión sobre la imperfección humana.

Pero viene a ser, que la creadora tiene otra interpretación diferente preparada para nosotros:

Foto de primer plano de Nancey y en segundo de kimberly & Chloe

La figura de Nancey está basado en la paradoja del barco,de desde qué principio comenzamos a ser sustituidos por partes nuevas y hasta qué punto  seguimos siendo nosotros después de haber ido sustituyendo partes de nuestro ser debido al deterioro y con ello,  esta figura pretende atraer  a la persona con su color llamativo para ser tocado, preguntando si el tacto tiene memoria de todas las superficies que toca y como eso, luego lleva al deterior y desgaste debido al hecho de tocar algo. La obra Nancey no tiene que ver nada con Kimberly & chloe.

K&C (para abreviar) basadas en el molde para una oreja, representan que el amor o unión puede ser no humano, es el abrazo que las une pero también separa, pues para ellas son una pareja hecha la una para la otra, pero que si una desaparece, la otra también, y esto en los humanos no pasa, además de que ellos no saben diferenciar  cual es la línea límite entre la unión de dos personas, mientras que ellas pueden diferenciar ese límite aunque las incluyas con más objetos inhertes, siendo siempre un abrazo entre ellos, una pareja que sabe el límite.

Esto es todo lo visto en la exposición de Gut feeling de Eva fábregas, dejo link a ello para más información:

https://www.centrocentro.org/exposicion/gut-feeling-eva-fabregas